11/05/2025 04:26por Mario A 7 La obra es una versión libre del cuento del mismo nombre de Mujica Láinez. Barney Finn en 1981 ya había hecho un primer trabajo cinematográfico sobre este relato en el que se destacaban las circunstancias históricas que rodeaban a los protagonistas.
Más de cuarenta años después, vuelve sobre los tres personajes femeninos y recrea una historia melodramática en la que profundiza en la psicología de cada una de ellas. El resultado es una lección de dramaturgia en la que encontramos una serie de interdiscursividades con referencias a distintas expresiones artísticas y culturales -cine, literatura, ópera, historia- reflejadas en el clima general de la obra y hasta en su escenografía y vestuario.
Lo que resulta más notorio es que son elementos que el director ha introducido en forma totalmente conciente. El espectador atento se va a encontrar en el ambiente de algunas novelas de Henry James como Otra vuelta de tuerca o Los papeles de Aspern, con referencias al memorable personaje de Bette Davis en Sunset Boulevard, con paráfrasis de algún aria de Mozart, con los soliloquios operísticos en los que los personajes revelan sus sentimientos o con el final de La Traviata de Verdi, entre otros elementos a descubrir.
Todo está encerrado -al igual que los personajes de esa vieja casona- en un gran texto del propio Barney Finn y de Marcelo Zapata que no se aparta de las ideas originales de Mujica Láinez, sino que las enriquece y transforma.
Las actuaciones de Figó, Fraile y Gandolfo son inmejorables y el ambiente de la Sala Luisa Vehil crea el clima óptimo para el desarrollo de la obra.
05/05/2025 18:53por Mario A 7 Una obra con una dramaturgia pobre. Parece un trabajo experimental de una escuela de teatro. Tiene algunas actuaciones que se destacan, como es el caso de la joven pareja protagónica. Las falencias del resto uno no sabe si atribuirlo a una floja dirección o a los propios actores. De cualquier modo, lo peor está en el texto -que parte de una idea básica: chico va a la guerra y chica lo espera- y al querer alternar realidad con teatro dentro del teatro (que cuando se hace bien el resultado puede ser otro) la historia elemental también se pierde. La ficción que se presenta dentro de la ficción es tan pobre como mal actuada, e incluye textos en un inglés tan básico en su pronunciación que se agradece que sea breve. Ni entretiene y menos emociona, salvo que uno esté atravesado por alguna desgracia reciente.
04/05/2025 23:19por Mario A 7 Un ejercicio difícil de memorización de un texto totalmente innecesario y agobiante tanto para el intérprete como para el espectador. Supongo que Pablo Finamore, habiendo sido el responsable de la traducción, dirección y único protagonista, habrá encontrado satisfacción en repetir durante 55 minutos frases carentes de todo sentido. La atmósfera de los años '60, del teatro del absurdo, que hoy puede exhibirse como una pieza arqueológica, pero que no produce ningún sentimiento en el espectador, salvo ansiar que termine cuanto antes. Un bodrio de comienzo a fin.
03/03/2025 14:30por Mario 7 Un espectáculo bien sincronizado aunque por momentos agobiante. Demasiado extenso y reiterativo. Tiene la estructura de una ópera lírica: cada uno de los protagonistas tiene un soliloquio donde reflexiona y expresa sentimientos, mientras que las escenas de conjunto hacen avanzar la acción. El problema es que estas son realizadas con excesos y elementos fuera de contexto. Tiene una trama que debería ser emotiva, pero no emociona. Menos todavía con el tipo de poética al que apela en los monólogos o en los dúos.
02/09/2024 12:43por Mario A 7 Excelente trabajo de dos grandes actores y un muy buen músico. Un texto poético, profundo y reflexivo. Encontramos una gran calidez en los intérpretes antes y después del espectáculo.
Muy recomendable.
