29/09/2026 16:31 Maximiliano 167 Por Maximiliano Curcio
Para @reviewerar
Del autor de “Esperando la Carroza”, la comedia más ácida de Jacobo Langsner vuelve a escena para exponer nuestra pasividad frente al avance del fascismo, ese que, escondido detrás de una ilusión de libertad y de una moral civilizada, avanza decidido a arrasar con todo.
De origen rumano, Jacobo Langsner emigró junto a su familia a Uruguay en 1930 y es considerado uno de los mayores dramaturgos rioplatenses surgidos después de la década del cincuenta. Estrenado a ambos lados de la orilla, su teatro, al igual que sus trabajos para cine y televisión, construyeron un espejo incómodo en el que las sociedades argentinas y uruguayas de aquellos años podían fácilmente reconocerse. ¿Cuánto resuena hoy de su poética y cuánto de aquella radiografía permanece intacto?
Con dirección de Mateo Chiarino y actuaciones de Cecilia Cósero, Mucio Manchini y Delfina Valdiviezo, “Paternoster” despliega una metáfora sobre la intolerancia y la doble moral a través de la convivencia entre un matrimonio profundamente religioso y una joven artista. La interacción entre los tres personajes sostiene un permanente estado de tirantez, con ánimos crispados que convierten cada diálogo en un territorio de disputa.
La pieza pone en juego creencias religiosas, jerarquías del ‘bien’ y una aparente necesidad de bajar línea sobre el deber moral. Sin embargo, debajo de esa decadente e irónica defensa de la decencia se esconde otra pregunta lista para ser debidamente formulada: ¿qué es, en definitiva, lo sucio y pegajoso de la sociedad? La obra invita a sospechar que aquello que solemos señalar como impuro quizás no sea otra cosa que el reflejo de nuestras propias contradicciones.
A lo largo del texto, toda aseveración cobra la forma de un escarmiento. Los personajes aquí mostrados son seres humanos imperfectos, productos de la naturaleza y de las coordenadas sociales que habitan; moldes atravesados por un tiempo histórico que exige tomar partido; cada quien carga con sus muertos. En tanto, las normas y reglas sociales aparecen condicionadas por el cristal con el que se mira el mundo, mientras la violencia, lejos de presentarse como un hecho excepcional, habita tanto en uno mismo como en la casa de al lado.
En el entramado propuesto emerge la contraposición generacional. Los ideales de una época chocan contra otros modos de entender la libertad, el compromiso, el placer y la felicidad. ¿Cuántas formas existen de soportar la desdicha? No se pronuncia respuesta tranquilizadora alguna. Por el contrario, se deja entrever una mirada profundamente pesimista del mundo: es tiempo para angustiarse en paz mientras el deterioro ético avanza casi sin resistencia.
El registro actoral encuentra una sintonía precisa con la escritura de Langsner y la acertada dirección de Chiarino; no hay estridencias innecesarias: las interpretaciones comprenden el mecanismo del autor, donde la palabra ocupa un lugar central y las tensiones crecen a partir de lo dicho y, sobre todo, de aquello que permanece apenas insinuado. En este sentido, “Paternoster” se confirma como un ejemplar de teatro de texto, donde la dramaturgia recupera una importancia vital y cada frase funciona como una pieza indispensable de un engranaje mayor.
La más reciente puesta del clásico demuestra que conserva intacta su vigencia; su capacidad de incomodar y generar inquietud sigue hoy tan presente como entonces. ¿Qué nos avergüenza en una sociedad tan injusta y desigual como la actual? ¿Qué discursos seguimos aceptando en nombre de la tradición o las buenas costumbres? “Paternoster” no pretende ofrecer consuelo. Su fuerza reside, precisamente, en obligarnos a reconocer que la hipocresía rara vez llega disfrazada de monstruo: casi siempre se presenta con el rostro amable y la conciencia tranquila.
28/09/2026 12:17 Flor C 5 Buenísima. Precedible y no: me gusta que el teatro me deje así. Excelentes actuaciones: marcan clima, muestran contrastes. Cada escena, suma y suma.
14/09/2026 03:24 Yamila 38 Me encantó! Ácida y divertida!
30/05/2026 15:38 Eduardo Anoche fui a ver Paternoster en el Tinglado, excelente espectáculo. Una mirada irónica sobre la hipocresía y la impunidad de la llamada gente de bien. Alegoría de estos tiempos muy bien interpretada y dirigida.
30/05/2026 01:50 Gustavo Muy buena obra . Recomendable.endable .entretenida muy bien actuada .
23/05/2026 11:01 Isabel 7 Excelente dirección de Mateo Chiarino, actores comprometidos con el mensaje que nos recuerda épocas que no debemos olvidar y que lamentablemente están actualmente vigentes. Una obra incómoda que toca el alma y a la vez te saca una sonrisa. Felicitaciones,!
23/05/2026 10:41 Sergio 5 Puesta sin baches (no es poco) y con buen ritmo. Escenario partido y hábil uso de los espacios y las sombras. El registro de la obra es exagerado y casi paródico pese a que la temática es pesada y oscura. En lo personal destaco los climas que logra la pareja de inquilinos conformada por Mucio Manchini y Cecilia Cósero. Bien resueltas las escenas de sexo por Delfina Valdiviezo.
En lo narrativo me quedo con algunas dudas de algunos saltos en el tiempo que no me quedaron del todo claros pero que de todos modos no afectan el resultado: incomodar y reflexionar sobre lo perverso de la moralidad impuesta por las instituciones.
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