12/10/2025 00:51por María 66 Una propuesta diferente, con dos historias que se cruzan y se transforman entre sí.
Míchigan, Italia juega con el azar, la música y la palabra, creando un entramado que se mueve entre la poesía y el humor.
El texto se siente vivo, ágil, con escenas que fluyen con naturalidad y un ritmo que no decae. La dirección sostiene con precisión ese delicado equilibrio entre lo íntimo y lo coral, logrando que cada gesto tenga peso.
Un trabajo grupal donde la complicidad del elenco se percibe en cada intercambio, y la puesta visual —con su estética sencilla pero muy cuidada— acompaña con sutileza lo que sucede en escena.
Una obra que invita a disfrutar del riesgo, de lo inesperado y de esa belleza que aparece cuando dos mundos se tocan.
11/10/2025 10:27por María 66 Una historia pequeña que se vuelve enorme por todo lo que sugiere y emociona.
La dirección logra un delicado equilibrio entre el humor, la ternura y el dolor, construyendo un universo donde el duelo florece en forma de esperanza.
Las interpretaciones son precisas y profundamente humanas: cada gesto, cada silencio y cada mirada sostienen una historia que habla de raíces, memoria y amor.
La puesta, sencilla y poética, permite que el público se acerque a ese jardín íntimo donde cuidar también es una manera de resistir.
Una obra entrañable y conmovedora, que deja en el aire el perfume de lo que sigue vivo aun después de haberse ido.
11/10/2025 10:23por María 66 Una propuesta profundamente sensible que combina teatro, música y poesía en un formato íntimo y emocional.
La intérprete y la música en vivo logran construir un espacio de ternura y reflexión donde el cuidado, el amor y el cansancio se entrelazan con naturalidad.
La dirección propone una puesta minimalista y envolvente, en la que cada palabra, cada acorde y cada silencio se sienten necesarios.
No se trata solo de hablar de la maternidad, sino de poner en escena el acto de cuidar, de sostener y de dejarse sostener.
Una obra honesta y conmovedora, que invita a entrar —sin miedo— en ese mar oscuro que todos habitamos alguna vez.
Recomendada para quienes buscan en el teatro una experiencia cercana, humana y profundamente luminosa.
06/10/2025 08:33por María 66 Una propuesta fresca y sensible que transforma el escenario en un bar lleno de historias. Cada personaje comparte su manera de romperse y de sanar, entre confesiones, humor y música en vivo.
Hay una energía colectiva hermosa, una complicidad entre quienes actúan y quienes miramos, que hace que todo se sienta cercano, verdadero.
Ámame un poquito habla del amor, del desamor y de esa extraña necesidad de seguir creyendo, aun cuando el corazón se agrieta un poco.
05/10/2025 00:59por Maria 66 Gallini es una fiesta. Una comedia coral que mezcla humor, emoción y una mirada tierna sobre lo que somos cuando creemos estar celebrando.
La dramaturgia y dirección construyen un universo propio, poblado de personajes entrañables, donde la risa se mezcla con la nostalgia y la música acompaña como un latido.
El elenco brilla en conjunto, con actuaciones llenas de energía y precisión, mientras la puesta, la escenografía y el piano en vivo aportan ritmo y color a una historia que emociona sin perder la frescura.
Una obra vital, alegre y profunda a la vez. De esas que te dejan con ganas de volver a vivir la fiesta desde la butaca.
05/10/2025 00:58por Maria 66 Mar del Plata es una de esas obras que se sienten más que se piensan. En el hall de un edificio donde todo parece cotidiano, la vida se detiene por un instante y deja ver la fragilidad de los vínculos, el peso de las despedidas y la ternura que puede doler.
La dramaturgia y dirección logran un equilibrio justo entre emoción y silencio, entre lo que se dice y lo que se adivina. Las actuaciones son precisas, sensibles, profundamente humanas.
La puesta, el vestuario y la iluminación acompañan con sutileza, creando un clima que respira verdad.
Una experiencia íntima, poética y conmovedora. De esas que te dejan en silencio cuando termina.
29/09/2025 08:58por Maria 66 Güena yunta sorprende por la potencia de lo coral, lo colectivo. Un grupo de mujeres que no sólo escribe el texto, sino que también lo actúa y lo canta, logrando que cada escena les quede a medida. Esa sinceridad se siente en el escenario: no hay imposturas, hay verdad.
El piano en vivo se convierte en un personaje más, aportando una fuerza enorme a cada momento, y la dirección sostiene con precisión un entramado que equilibra humor, música y crudeza. El resultado es un retrato incómodo y necesario, contado con frescura, talento y mucha entrega.
