Miércoles, 30 de Mayo de 2012
- Primera serie de reflexiones acerca del arte y la tecnología. En esta primera entrega Margarita Bali dialoga con Gabriela Golder acerca del tiempo y el espacio en sus instalaciones. La narración, el tiempo escénico y la participación del espectador. Cómo pensar la cuestión del espectador en ámbitos masivos como Tecnolopolis.Grabado en Sala-Loft, de Margarita Bali, en diciembre de 2011.

- REESTRENO ABRIL 2012 - en SPORTIVO TEATRAL más info: www.rapazteatro.blogspot.com

- Tercera entrega de la serie Teatro y diversidad. Julia Amore y Maiamar Abrodos, ambas actrices, se preguntan sobre la estimagtización de las artistas trans. Pareciera que el encasillamiento pasa por ubicarlas únicamente en el show performático. En contra de esto, hablan de la búsqueda incesante para trabajar desde lo que son: actrices. Además, Maiamar cuenta su cambio y cómo la recibieron instituciones como el IUNA y la EMAD en las que trabaja como docente. Julia explica la importancia de la lucha por la aprobación de la Ley de Identidad de Género.Grabado en La Casona Iluminada en noviembre de 2011.


- Último clip de la serie dedicada al Stand Up. Luciano Mellera, Fernando Sanjiao, Guillermo Selci, Nacho Arana, Verónica Lorca, Dalia Gutmann y Conrado Geiger: el stand up por sus protagonistas.Grabado en Garrick Arte Cultura en octubre de 2011

- FICHA TÉCNICA:
ACTORES: NATASHA SIRERA, MARIA PÍA FAUNDEZ,AMPARO ALCARAZ, MONICA GUERRERO Y ANA GARCIA.
VOZ EN OFF: MARTA NEME
DIRECCIÓN DE ACTORES Y ARTE: MARTA NEME
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: LUCIANO GARCIA
CÁMARA, EDICIÓN, SONIDO, FOTOGRAFÍA, PRODUCCIÓN Y POS-PRODUCCIÓN: INDIO LEIVA
OBSERVACIONES: EL TRAILER LO REALIZAMOS PARA LA DIFUSIÓN DE LA OBRA EN EL 2012 Y TAMBIÉN POR INCENTIVO DEL CONCURSO DE ALTERNATIVA, ESPERO QUE LES GUSTE!
LINK 2 POR LAS DUDAS: http://youtu.be/7iG7oKwpHqQ

- Clip Nº 2 de una serie de 5 dedicados al stand up. En esta edición Christian Petrone charla con Conrado Geiger acerca de la diferencia entre el stand up y el monólogo de humor. Referentes nacionales e internacionales y un recorrido histórico sobre el humor político en la Argentina. El quiebre del humor político en los '90 como corolario del desinterés en la política. En la actualidad ¿se licuó el contenido o hay una vuelta al humor político?Grabado en Garrick Arte Cultura en octubre de 2011.

- Registro fílmico: Federico Taboada
Edición: Federico Taboada
Banda de sonido: Nocolás Diab

- Clip Nº 1 de una Serie de 5 dedicados al Standup. En esta edición, el comediante Nacho Arana realiza un cuestionario exhaustivo al cómico Guillermo Selci, mientras encuentran en sus tragos elementos extraños. Es en este clip que ambos se descubrieron en canto y piano con el hit de este verano: Hago stand up.Grabado en Garrick Arte Cultura en octubre de 2011

- DURMIENTES.
Escrita y dirigida por Florencia Bergallo
Actúan: Julián Krakov, Lola Lagos y Victoria Roland.
Música original: Alfonso Barbieri
Video: Vi Su Trailer
Escenografía y Diseño de Luces: Julieta Potenze
Realización de Escenografía: Ariel Vaccaro y Julieta Potenze
Diseño de vestuario: Paola Delgado
Preparación corporal: Mariana Tellechea
Asesoramiento del Texto: Marcelo Bertuccio
Asistente de dirección: Gisel Robles
Fotos y diseño gráfico: Brenda Bianco
Prensa: Ezequiel Hara Duck
Producción: Julián Krakov y Florencia Bergallo

- Quinta y última entrega de una serie de 5 clips dedicados al teatro social en Argentina. Laura Cedeira, Sebastián Carrera, Luciana Malamud, Aurelia Chillemi, Claudio Pansera, Patricia Devesa, Victoria Eandi y Alberto Sava responden qué hizo el arte en sus vidas.Grabado en la Asociación Civil Madres de Plaza de Mayo, en septiembre de 2011.

- 8cho, tangos aéreos
demo-clip
Compañía de danza aérea de Brenda Angiel
Musica original: J.P. Arcangeli, M. Ghersa
Coreografía: Brenda Angiel
Bailarines: A. Armas, V. Campillay, P. Carrizo, M. Dann, V. Finkelstein, J. Iglesias, L. Minguez, C. Tziouras, B. Angiel
Orquesta
Juan Pablo Arcangeli (contrabajo), Martín Ghersa (bateria y vibráfono), Joaquín Apesteguía (guitarra), Patricio Bonfiglio(bandoneón), Pablo Borghi (violín), Gustavo Michalik (piano), Alejandro Guyot (voz)
Diseño de luces
Sebastían Francia, Alfonsina Lepes
Diseño de vestuario
Pilar Belmonte, Carolina Ferraiuolo
Filmado en enero del 2011 en el Anfiteatro de Parque Centenario, Ciudad de Buenos Aires

- Cuarta entrega de una serie de 5 clips dedicados al teatro social en Argentina. Laura Cedeira charla con Sebastián Carrera, director del Grupo Amplio Salvatablas, acerca de sus comienzos y su trabajo en la Asociación Civil Madres de Plaza de Mayo. Cómo trabajar con un grupo de personas que están privados de su libertad y la tarea de la inclusión social. El teatro espontáneo y la técnica psicodramática. El encierro daña: robarle horas al encierro para reducir el daño.Grabado en la Asociación Civil Madres de Plaza de Mayo en septiembre de 2011.

- Trailer para la obra: Los posibles de KM29
Dirección URL: http://vimeo.com/28209005
http://www.youtube.com/user/juanonofri#p/u/0/1q3yhLWmSq0
Trailer: 2.13 min.
Dirección Trailer: Kathrin Frank
Cámara: Kathrin Frank
Edición: Kathrin Frank
Musica: Ramiro Cairo (original de la obra los posibles)
Estreno: 5 al 8 y 10 al 13 de mayo 2011, en la Plata (Sala TACEC)
Reestreno: 1-4 de diciembre 2011, en la Plata (Sala TACEC)
Interpretes del Trailer y de la obra:
Alejandro Alvarenga
Alfonso Barón
Daniel Leguizamón
Jonathan Carrasco
Jonathan Da Rosa
Lucas Araujo
Pablo Kun Castro
Coreografía: Grupo Km 29.
Música original e interpretación: Ramiro Cairo.
Iluminación y escenografía: Matías Sendón.
Producción: Marina Sarmiento, Matía Sendón, Juan Onofri.
Dirección general: Juan Onofri Barbato.
Esta obra es un encargo del TACEC. Director Martin Bauer.
(TEATRO ARGENTINO CENTRO DE EXPERIMENTACION y CREACION)

- Tercera entrega de una serie de 5 clips dedicados al teatro social en Argentina. La investigadora Patricia Devesa dialoga con la bailarina Aurelia Chillemi, que se dedica a la danza comunitaria, acerca de cómo se articula una universidad como el IUNA con una fábrica como Grisinópolis.¿Por qué el espacio de una fábrica recuperada para hacer danza? La danza comunitaria como un derecho social. Grabado en la Asociación Civil Madres de Plaza de Mayo, en septiembre de 2011.

- Trailer realizado por Ideas en foco, productora audiovisual. www.ideasenfoco.com

- Segunda entrega de una serie de 5 clips dedicados al teatro social en la Argentina. En esta ocasión, la periodista Luciana Malamud charla con Alberto Sava, coordinador y fundador de Frente de Artistas del Borda y Presidente de la Red Argentina de Arte y Salud Mental, a partir del eje arte y salud. ¿Qué es el Frente de Artistas del Borda? ¿Cómo surge su nombre? De como un mimo llega al teatro participativo y de allí al arte y la desmanicomialización.Grabado en la Asociación Civil Madres de Plaza de Mayo, en septiembre de 2011.

- Ficha técnico artística
Idea: Maria Silvia Morosini
Actuan: Ruy Albernaz, Cecilia Grüner, Carolina Molinero, Lili Quenon, Erica Tornabene, Ana Vega
Locución: Nicolás Porfilio
Edición de video: Maria Silvia Morosini, Gabriel Perez Chiteri
Música origina Acusmátical: Sebastián Estraviz
Cámara: Gabriel Perez Chiteri
Asistencia de dirección: Pilar Berna Armijo
Dirección: Maria Silvia Morosini
Web: http://www.5rdenadas.blogspot.com

- Para dar inicio a una nueva serie de clips dedicados a reflexionar acerca de experiencias de teatro social en Argentina, Victoria Eandi, (investigadora de teatro y periodista), dialoga con Claudio Pansera (gestor cultural, investigador y fundador de la Asociación Civil Artes Escénicas) acerca de cómo se define y cómo surge el teatro social en Argentina. Con la finalidad de transformar realidades y al ser un campo con mucho movimiento, el teatro social realiza un intento general de clasificación a partir de cinco ejes: salud, educación, inclusión social, participación y movimientos políticos y sociales.
Grabado en la Asociación Civil Madres de Plaza de Mayo, en septiembre de 2011.

- video grabado durante la funcion del 17-09-11
la musica fue creada especificamente para la obra

- Popurrí de gustos espaciales: Lo que me gusta y lo que no me gusta de los espacios teatrales de la ciudad. Opinan: Natalia Laube, Malala González, Lisandro Rodríguez, Gustavo Tarrio, Nayla Pose, Diego Braude, Natalia Fernández Acquier, Agustina Gurevich, Paulo Ricci, Juan Onofri Barbato, Rubén Sabadini y Martín Seijo.
Grabado en el teatro El Brio en agosto de 2011


- Diego Braude charla con Lisandro Rodríguez y Natalia Fernández Acquier acerca de qué sostiene hoy tener un teatro y en qué espectador se piensa. Además Diego pregunta acerca de si en el teatro independiente se hace un teatro de elite. La comunicación y la difusión como un aporte importante para el desarrollo de los teatros hacia el afuera: la competencia con la representación que tiene la gente de lo qué es teatro. Por último, ¿nos interesa todo el público?, se pregunta Rodríguez, como una apuesta a que los teatristas se sinceren al respecto.Grabado en El Brio, en agosto 2011.

- Fireworks, malvinas al palo, fue realiza todos los viernes a las 21hs, estrenando el 15 de abril del 2011, hasta el viernes 26 de agosto, en el Teatro del Artefacto. La letra de las canciones fue escrita por el autor de la obra, el señor Roberto Ibañez, y la Musica por Juan Pablo Martini, exclusivamente para el espectaculo, el material esta protegido y registrado en los organismos locales para dicho fin, en este acto, representandolos, como miembro asignado de la cooperativa malvinas nº asoc arg de Act 14247.
Xristian Grilli

- Paulo Ricci dialoga con Nayla Pose y Martín Seijo acerca de cuál fue el recorrido que tuvieron que hacer como artistas y gestores culturales para aprender a desentrañar el laberinto legal para habilitar espacios teatrales. ¿Cómo fue el encuentro con funcionarios y legisladores? Las leyes, 2147, 2542 y 3707 y el antes y el después de Cromañón. El futuro: ir por una nueva ley que tenga en cuenta la especificidad de estos espacios.Grabado en El Brío en agosto de 2011.

- Banda Sonora: Desconchertados compañía Artística interpreta una pieza propia al comienzo y luego
When the Saints go Marchin in (es un tema tradiconal estadounidense de mas de 75 años)
Realización de trailer: Imago Euterpe
DesConchertados: Luis Sticco y Andrés de la Cruz
Dirección y puesta: Walter Velázquez
Idea, desarrollo y montaje: Sticco - de la Cruz
Coreografía: Cristian de Castro
Lutheria de Instr. no convencionales: Sticco - de la Cruz
Asistente de Escenario: Juan Diana
Diseño de luces: Ricardo Sica
Montaje escenográfico: Ariel Vaccaro
Vestuario: Julio Cesar y Matías Begni
Diseño gráfico: Pablo Dutto
Elemento escenográfico: Belén Pedernera
Producción ejecutiva: Andrea Feiguin

- Malala González dialoga con Agustina Gurevich sobre los motivos que impulsaron la realización del Festival Escena 2011 que tendrá lugar desde el 17 de septiembre al 8 de octubre de 2011 en la ciudad de Buenos Aires. Entre la gran cantidad de actividades (espectáculos, charlas y talleres) hay una que se destaca por su singularidad: Mapa Escena. Gustavo Tarrío explica de qué se tratan estas intervenciones que tienen por eje la historia y la memoria de cada lugar.Grabado en Teatro El Brio, agosto 2011.

- OTROS GRITOS
De María Rosa Pfeiffer, Laura Cotton y Patricia Suárez
Dirección general y puesta en escena: Paula Etchebehere
Seis mujeres... vidas que se cruzan atravesadas por un grito de rebelión.
La revuelta campesina construye partes de la historia.
Actúan
Maia Francia, María Rosa Pfeiffer, Raquel Albéniz,
María Forni, Silvia Trawier y Romina Michelizzi
ESTRENO 25 DE AGOSTO
Teatro del Pueblo
Sala Teatro Abierto
Jueves 20:30 hs

- Para finalizar con los clips dedicados al clown, Lila Monti, Chacovachi, Enrique Federman y Raquel Sokolowicz responden la siguiente pregunta: ¿clown y/o payaso?
Filmado en Teatro El Perro, junio 2011.


- Darío Levin dialoga con Raquel Sokolowicz acerca del clown que no tiene por fin último la risa, sino, más bien, la condición existencial y un estado de la actuación. Desde la perspectiva pedagógica, Raquel dicta clases de clown como una comprensión biográfica del actor. Para finalizar, la siguiente pregunta: ¿con nariz o sin nariz?
Filmado en en el Teatro El Perro, en junio de 2011.


- Primera entrega de la serie de clips dedicados al payaso/a y/o clown. En esta ocasión, Diego Mauriño indaga cómo Chacovachi se hizo payaso callejero, cómo fue su formación y por qué tiene de ésta una visión crítica. Para cerrar, la pregunta acerca de cuál es su ritual antes de salir a escena.Filmado en el Teatro El Perro en junio 2011.

- Macbeth de William Shakespeare -
Próximo Estreno 15 de junio de 2011 a las 21.30 horas
Teatro EL CUBO (Zelaya 3053 - Abasto, Buenos Aires)
Dramaturgia y Dirección de Laura Silva
Fotografía Osvaldo Ponce - Montaje y Postproducción Javier Colongo - Música Gérard Clément
www.laurasilva.com.ar

- Alejandro Acobino charla con Marcelo Mininno acerca de su formación en la E.M.A.D y su paso por la carrera de Comunicación Social en la U.B.A. Además, las 150 funciones de Lote 77, la relación entre Mininno (actor - director) con su equipo de actores y su próximo trabajo, en proceso, a estrenarse en el Complejo Teatral de Buenos Aires.
Filmado en el Teatro del Abasto en Abril de 2011.

- Las Islas Teatro Presidente Alvear
Flyer Las islas
Idea y Realización: Darling-Galimberti.
Musica: Diego Penelas.
Edición: Nicolas Nazar .
lasislas2011.blogspot.com

- Carolina Tejeda entrevista a Cecilia Hopkins. Durante la charla hablan acerca de las danzas no occidentales y sobre la investigación que Hopkins desarrolla desde el punto de vista de la antropología teatral. También hablan sobre el proceso creativo de su último trabajo: El león de la Metro.
Filmado en Teatro del Abasto en Abril de 2011.

- SÁBADOS 21:00hs -TEATRO LA CARBONERA - BUENOS AIRES (Balcarce 998) -reservas 4362-2651 +info y entradas: http://www.sealquila.com.es
Escrita & dirigida por Diego Casado Rubio -
con: Chela Cardalda / Emiliano Dionisi / Estela Garelli / Rodolfo Valss - Producción ejecutiva: Juan Borraspardo
Una creación de 'El Principito producciones, S.L.'
Música original: Diego Menge - Tema final Rumba Ramona compuesto e interpretado por Miguel Magdalena García Peri COPYRIGHT 2011
SE ALQUILA ES CINE Y ES TEATRO
La familia ni se crea ni se destruye, tan sólo se transforma. Un viaje sensorial, cinematográfico y teatral por las perversiones cotidianas de una familia. ¿Se puede sentir pena por algo que nunca pasó? El amor es como cuando comés sopa, a veces, te deja un vacío insoportable.
Esta es la historia de Ramona, Lucía y Amador: emigrantes de su propia soledad. Como diría Ramona: todos dejamos de estar solos en algún momento.
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
trailer realizado por Diego Casado Rubio

- TRAILER
Realización: Mercedes Ambrogi
Foto fija: Manuela Mateo
PUTO
Mariano Caligaris
Rafael Lavin
Nicolás Mateo
Enzo Ordeig
Walter Rosenzwit
Dirección: Alejandro Mateo
Asistencia de Dirección: Mercedes Ambrogi
Producción General: Negro, Judío y Puto
Coordinación de Producción: Eugenia de Combi
Diseño de Luces: Cristina Lahet
Compaginación Musical y Versiones: Fernando Aldao
Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo
Realización de Escenografía: Karlo Sosa y Jorge Méndez
Realización de Vestuario: Susana Sánchez
Asesoramiento en Tango: Manuela Mateo
Fotografía: Belén Paiz
Producción Fotográfica: Alfiler de Gancho (Soledad Galarce y Melania Lenoir)
Filete: Lucero Maturano
Diseño Gráfico: Sofía Galarce

- Teaser de presentación de la obra de teatro INEVITABLE, Pasión y muerte de Eva Perón.
VIERNES 23 hs
INEVITABLE
Pasión y Muerte de Eva Perón,
en Liberarte, Avenida Corrientes 1555.
Buenos Aires, Argentina.
Podes reservar tu entrada en el teatro: 4375 2341.
Costo de la entrada $40. LOS ESPERAMOS!!!!

- Pasar la página se vuelve tantas veces una imperiosa necesidad para liberarnos de la carga mental y emocional de cada recuerdo que dejó heridas abiertas...
Olvidar? Nos dá la capacidad de volver a abrirnos a otra opotunidad?... Soltarnos del pasado es nuestra invitación a vivir un presente diferente y renovado?
O dejar encerrados los recuerdos que tan profundamente nos afectaron es solo el camino para que se nos vuelvan y tengamos que re -atravesarlos como experiencias que se nos repiten cual asuntos pendientes sólo cambiando escenarios vacíos de personas con otros nombres ...?
ClarameMente Juan nos narra la historia de un hombre y una mujer que unidos por el dolor, sus miserias, sus miedos, sus frustraciones, su amor, sus excesos...Y sin fuerzas ya, cuando todo pareciera estar perdido creen encontrar en un cofre algo que cambiaría sus vidas para siempre...
Y nos invita a Re-pensar en como no dejar de Ser artífices de nuestro propio destino..


Últimos videos de espectáculos ingresados
Últimos videos de personas ingresados
- Alternativa Teatral
- ¿Cómo publicar?
- Social
- Sitios asociados