Gonzalo Alfonsín

Gonzalo Alfonsín es actor, cantante, director, autor teatral y pedagogo. Nacido y formado en Argentina, ha trabajado también en en Uruguay, Chile, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Cuba, México, Estados Unidos, Canadá, España, Bélgica y Emiratos Árabes Unidos. 

Formación. Inicia su formación en el Centro Cultural Rojas con los maestros Miguel Pittier y Mónica Brunni. En 1999 ingresa en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD/IUNA) donde cursa la carrera de Actor Nacional. Posteriormente incursiona en la técnica Clown con los maestros Wálter Velásquez, Gabriel Chamé Buendía, Marcelo Savignone, Hernán Gené, Hillary Chpalain (USA), Luis Regalía (URU) y Marina Barbera (entre otros). Estudia Improvisación con Osqui Guzmán y Omar Argentino Galván. En 2010 estudia Actuación con Enrique Federman y en 2011 con Julio Chávez. Estudia canto y técnica vocal desde el año ###6, con el Teatro Obstáculo de Cuba, Gabriel Yamil, Iris Guiñazú, Paula Molinari (Brasil), Francesa Della Mónica (Italia) y Parvatti Baúl (India). Realizó seminarios internacionales con los grupos El Baldío Teatro (Humahuaca, Argentina), Teatro de los Andes (Yotala, Bolivia), Agrupación Abya-Yala (Costa Rica), Teatro Malayerba (Quito, Ecuador), LUME Teatro (Sao Paulo, Brasil), Clowns de Shakespeare (Natal, Brasil), Teatro La Candelaria (Bogotá, Colombia) y Teatro Itinerante del Sol (Villa de Leiva, Colombia), referentes del teatro antropológico y la creación colectiva en Latinoamérica. Completan su formación integral en las artes escénicas seminarios de Comedia del Arte, Comedia Física, Acrobacia, Contact-Improvisación, Máscaras Balinesas, Mimo, Danza contemporánea, Danza-Clown y Teatro del Oprimido, entre otros.

Como actor ha participado en más de 25 espectáculos. Entre 1998 y 2007 trabaja en la compañia "Artspot" como actor y cantante en 8 producciones internacionales. Entre 2000 y 2003 forma parte del grupo independiente El Bachín Teatro, participando de sus dos primeras obras: “El apoteótico final organizado” (Liberarte, 2001) y “Siberia” (C.C.de la Cooperación, 2003). Posteriormente funda la “Morocco Topo Gipsy Band”, conjunto humorístico músico-teatral con el cual estrena dos espectáculos: “Moroccotopoteando” (Teatro Stela Maris, 2004) y “Me morocco de la risa” (Teatro Gargantúa, 2006). Entre 1998 y 2007 trabaja en la compañía “Artspot, Education & Entertainment”, siendo intérprete en ocho obras musicales en inglés, y recorriendo varios países de América.Es autor e intérprete de tres obras unipersonales: "Cháchara de Arte", ganadora de seis premios internacionales; “Popurrí”, espectáculo músico-teatral; y “El Colibrí”, obra autobiográfica. Estos unipersonales fueron presentados en más de 50 ciudades de América en tres giras auto-gestionadas, entre 2012 y 2019, participando en más de 15 festivales internacionales. Su último trabajo como intérprete es “Fronteiras”, co-producción internacional entre el Colectivo Ambar y el grupo Malayerba, dirigida por Arístides Vargas. Ha participado además en los siguientes espectáculos: “El Peatón” (Teatro Uriarte Viejo); “Chau, Misterix” (C. C. Ernesto Sábato), de M. Kartun; “Tarzán” (C. C. Adán Buenosayres), bajo la dirección de Julia Calvo, “Improlandia, donde todo comienza” (Teatro Belisario); “La última habitación” / El despertar de Clara” (Teatro Anfitrión), y “Deportados de Neverland”, creaciones colectivas escritas y dirigidas por Wálter Velázquez (Teatro del Abasto); "Fronteiras", co-producción entre el Teatro Malayerba (Ecuador) y el Colectivo Ambar, creación colectiva con dirección de Arístides Vargas y el apoyo del Fondo para las Artes Iberescena.

Como docente trabaja ininterrumpidamente desde el año 2002, dictando talleres para niños, adolescentes y adultos. Se espacializa en las técnicas de Clown, Bufón, Improvisación, Máscaras y Entrenamiento Vocal. Ha trabajado en colegios, institutos, empresas privadas y ONGs Trabajó en la Fundación Crear Vale la Pena coordinando talleres para niños y adolescentes (2000-03); en la Fundación NOSOTROS como profesor de Teatro para chicos con síndrome de Down (2008-10); con personas privadas de la libertad (Penitenciaría de San Martin, 2017); y fue profesor invitado en los Talleres para la Inclusión Social organizados por la Secretaría de Cultura de Cusco en el FITLÂ Perú 2017. Dicta también Cursos de Capacitación en Enseñanza Artística para docentes y facilitadores.

Desde 2012 es representante por Argentina del Colectivo Âmbar - Red de artistas y productores escénicos latinoamericanos. Participó en 8 encuentros de la red, y organizó la 4ta edición del Festival Itinerante de Teatro Latinoamericano FITLÂ Argentina 2019, evento que contó con el apoyo del Fondo para las Artes IBERESCENA, el INT (Instituto Nacional de Teatro) y el CPTI (Consejo Provincial de Teatro Independiente). 

En 2018 funda Arte a Tierra, organización que desarrolla actividades artísticas en los ámbitos social, educativo y empresarial.

Premios y Festivales

“El Colibrí”. Dirección: Gonzalo Alfonsín (2015). XV Festival Internacional de la Víspera, organizado por El Baldío Teatro (El Palomar, Argentina, 2014) / II FITLÂ - Festival Itinerante de Teatro Latinoamericano Âmbar, organizado por Colectivo Âmbar (Brasil, 2015) / 9na Mostra de Teatro do Amazonas, FETAM - Federaçao de Teatro do Amazonas (Manaus, Brasil, 2015) / FESTA 2016 - Festival de Teatro Alternativo de Bogotá (Bogotá, Colombia, 2016) / Festival Selvámonos (Oxapampa, Perú, 2016) / XIV Encuentro de Arte Popular ENTEPOLA-Colombia (Bogotá, Colombia, 2016) / Primer Festival de Teatro Latinoamericano de Bruselas (Bruselas, Bélgica, 2016) / III FITLÂ - Festival Itinerante de Teatro Latinoamericano Âmbar (Lima, Perú, 2017) / Fiesta Regional de Teatro INT. Mención “Mejor Actuación” (Buenos Aires, Argentina, 2017) / Festival Noches Merlinas (Merlo, San Luis, 2017) / VIII EIMYC - Encuentro Internacional de Mimo y Clown de Salta (Salta, Argentina, 2017) / Festival NORESTADA (San Fernando, 2018) / ENTI- Encuentro Nacional de Teatro Independiente (La Plata, Argentina, 2019) / Movida Teatral de las Dos Orillas (Buenos Aires, Septiembre 2019).

“Popurrí”. Dirección: Gonzalo Alfonsín (2011). VII Festival Internacional de Educación para la Vida (Quetzaltenango, Guatemala) / I FITLÂ - Festival Itinerante de Teatro Latinoamericano Âmbar (San José de Costa Rica, 2013) / Festival “Verano de Humor en el Malayerba” (Quito, Ecuador, 2013) / II FICHO - Festival Internacional de Circo y Chou de México (Guadalajara, 2013) / XXV Encuentro Nacional de Teatro Río Ceballos (Córdoba, Argentina, 2014) / VI FEIM - Festival Internacional de Mimo y Teatro Gestual (La Serena, Chile, 2015) / Encuentro Internacional de Artes Populares Soacha (Bogotá, Colombia, 2016)

“Cháchara de Arte”. Dirección: Gonzalo Alfonsín y Wálter Velázquez (2004). III Festival de Humor del Farabute. Primer Premio (Buenos Aires, Argentina, 2004) / IV Festival Internacional de Humor Carcajada 2004 (Buenoss Aires, Argentina, 2004) / Festival Nacional de Monólogos de La Tigra (Chaco, Argentina, 2005) / Fiesta Regional de Teatro INT. Mención “Mejor Unipersonal” (Buenos Aires, Argentina, 2006) / Fiesta Internacional de Teatro Crespo 2012. Premios “Mejor Labor Humorística”, “Mejor Caracterización” y “Mejor Actor Protagónico” (Crespo, Argentina, 2012) / XV Festival Internacional de Teatro de La Habana (Cuba, 2013)

Becas

En 2014 obtuvo un Subsidio de gira del INT con el espectáculo “Cháchara de Arte”. En 2019 fue ganador del Fondo Municipal de las Artes y la Transformación Social de Vicente López 2019- Beca Capacitación (otorgado por el FNA) con el proyecto “Teatro para la inclusión social”.



Gira América (2012-2019)

Entre 2012 y 2019 el actor emprende una serie de giras autogestionadas por más de 60 ciudades de Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Cuba, México, Estados Unidos y Canadá. Realiza cerca de 200 funciones y 70 talleres en teatros, centros culturales, escuelas y espacios públicos. Algunas de las instituciones que lo reciben son: Asociación Argentina de Actores (Posadas, Argentina), Escuela de Clown Bola Roja (Lima, Perú), Teatro Malayerba (Quito, Ecuador), UFBA - Universidad Federal de Bahía (Salvador, Brasil), UFPI - Universidad Federal de Piauí (Teresina, Brasil), Teatro Nacional (Bogotá, Colombia), Consejo Nacional de las Artes Escénicas (La Habana, Cuba) y Universidad de Hidalgo (Real del Monte, México).

Colectivo Âmbar

El Colectivo Âmbar es una red de artistas y promotores escénicos latinoamericanos que promueve el intercambio y la formación, investigación y creación teatral. Nacida en el año 2010, la red se caracteriza por la heterogeneidad artística y cultural de sus integrantes y de sus proyectos, contando actualmente con miembros de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México y Perú. El Colectivo Âmbar busca la visibilización y revalorización del Teatro Latinoamericano, propiciando el encuentro y la difusión de un teatro emergente e independiente. La red propone una nueva noción de conectividad y colectividad, una manera distinta de pensar y hacer teatro en el siglo XXI.

Arte a Tierra

Arte a Tierra es una organización que desarrolla actividades artísticas en los ámbitos social, educativo y empresarial. A través de talleres, espectáculos y festivales, la productora busca diseminar las herramientas artísticas para que lleguen a la mayor cantidad posible de beneficiarios. En Arte a Tierra entendemos que el arte no es solamente un fin en sí mismo sino fundamentalmente un medio de expresión y de autoconocimiento, una vía de crecimiento personal y colectivo. La cultura tiene el poder de transformar a las sociedades: las actividades artísticas ayudan a la comunicación y a la convivencia armónica, a la confianza y el empoderamiento de las personas. La creatividad contribuye a la edificación de sociedades abiertas, inclusivas y pluralistas. Brindamos herramientas pedagógicas y artísticas a través de talleres integrados que abarcan distintos ámbitos y personas, especialmente en espacios donde no suele llegar el arte y donde consideramos que es de gran importancia por su carácter integrador, inclusivo y sanador: escuelas públicas, barrios de bajos recursos, geriátricos y hogares de día, entre otros. Se hace hincapié en la capacitación docente y en la formación de formadores.