02/05/2016 23:09por Anibal V 4 Espacio Sísmico Teatro Hamlet Duele o el Eco de los Aplausos que ya no resuenan. (Este artículo iba a ser publicado por Puchero News pero por problemas de grilla, resolví hacerlo en facebook).
Hamlet que no es. Aplausos que no son, pero que son. La Cultura cuestionada. Loperfido sigue ofendiendo.
Entramos, nosotros el público, a la sala de una manera poco usual. Desde atrás y pasando por los camarines donde los actores se están preparando, el teatro sacramental comienza a ser cuestionado y más adelante será interpelado.
Suelo pensar con gran intensidad, por momentos, o con mediana en otros que el teatro es o se constituye en el límite exterior de los logros humanos. Lo es estéticamente, y por momentos asume la moral a la que abandona. Su destino parece estar en una frontera muy fina del conocimiento humano y sus símbolos. Se dice y hasta ahora es cierto, que Shakespeare no ha podido ser imitado ni superado, fundamentalmente porque en un momento se vuelve desconocido. Harold Bloom el mayor especialista en Shakespeare intenta explicarlo ““Más que familiar y sin embargo siempre desconocido, el enigma de Hamlet es emblemático del enigma mayor del propio Shakespeare: una visión que lo es todo y no es nada, una persona que fue (según Borges) todos y ninguno, un arte tan infinito que nos contiene, y seguirá conteniendo a los que probablemente vendrán después de nosotros” *
Hamlet/Shakespeare han dado letra y motivación a los grandes psicoanalistas aunque solo mencionaré a Freud y Lacan quienes proponen revelaciones sobre el otro ensimismado, pero Hamlet termina eludiendo ser revelado él mismo, al igual que las grandes figuras psicoanalíticas que terminan esquivando a sus biógrafos.
Esta dificultad es un desafío y a lo largo de 400 años han existido múltiples respuestas exitosas y no tanto. En nuestro país y debido al hecho estructural que hemos atravesado un periodo de gran producción cultural, en los últimos doce años surge un libro a todas luces fundamental como Hamlet & Hamlet de Liliana Heer y dos manifestaciones teatrales. Hamlet, la obra shakesperiana en formato original en la interpretación de Gabriela Toscano (la primera interpretación femenina la realizó Sarah Bernhardt en 1899), luego Marcelo Savignone creó una magnífica interpretación Hamlet Vs Hamlet en la cual, mascaras balinesas mediante actuó cinco personajes.
El año pasado Hugo Martínez actor, director y dramaturgo estrena su Hamlet. Hugo con sus 30 años no cumplidos y una gran potencia creadora escribe y dirige “Hamlet Duele o el Eco de los Aplausos que ya no resuenan” título que encierra una verdadera toma de posición.
Es difícil copiar a Hamlet y aggionarlo, mas difícil era no copiarlo cuando lo mencionábamos, sin embargo generosas transformaciones culturales permiten, si nos animamos, aludir solo a Hamlet, de la misma manera que cuando hablamos de Edipo ya no nos referimos a Sófocles, a Freud o a Pasolini, o las menciones de Narciso ya no tienen la cita de la mitología griega. Todos son nombres que pertenecen a una cultura popular (populachera o populista que no necesita nota a pie de página)
Homenajeamos a Shakespeare en los 400 años de su muerte y tratamos de hacer lo que hace y muy bien Hugo Martínez, liberarse del texto famoso y en una audaz dramaturgia, cobrar altura.
Los actores desde ya en un esfuerzo interpretativo de actuación sostenida, grupal y corporal leen papelitos. Papelitos de locura diría Mariano Blatt, papelitos con frases hechas, repetidas, elocuentes occidentales, culturales, religiosas pero repetidas, se entremezclan con una suave música isabelina que anuncia el duelo, la partida de una ficción que quiso ser hamletiana a otra ficción que pretende no ser. Claro está que enfrentar el no ser es la muerte y eso es el riesgo actoral morir y ser cuerpos en acción .Ser o no ser el gran monologo parece querer filtrarse, pero no lo consigue. Las preguntas de “este” occidente son distintas a las inauguradas por Hamlet, la interpelación de once cuerpos avanza sobre los hechos culturales que espectadores, actores, dramaturgo y director compartimos con asombro y alegría por lo nuevo (¿acaso lo nuevo solo puede producir angustia?).
Las imagos para el mundo se suceden, desde la reina de un cuento de hadas, que no es reina ni es hada hasta la nostalgia de encuentros con otros que conculquen la soledad en una suerte de road movie teatral sintético e interrogante. Surge la pregunta de lo ausente ¿quién es Hamlet? Yo...Yo…yo. Se entona con fuerza, con gritos, o con letanía, no hay repuesta quizás porque no haya sujeto hamletiano.
Tampoco está el drama que atormentó a occidente, el incesto salvo una breve alusión quizás como recuerdo se transforma en la acusación violenta: “mi tío mató a mi padre y se acostó con mi madre”. Fuera del texto, al lado o al límite como planteábamos al comienzo la agresión nos incluye, vive en la ciudad que habitamos y se expresa en sus zonas marginales.
Mientras la búsqueda continua, Federico Díaz (actor de islas Canarias) desgaja un libro, titulo a la vista, actuación intensa para ese título, deja caer una a una las hojas, deja emitir una a una con su voz, con su acento extranjero, de terciopelo cortesano, palabras de enojo y reflexión. Le sucede en otro momento de emoción de la noche, Analía Pelle quien se acerca, toma unos papeles y recita con voz exquisita de cristal “No Longer” poema en ingles de la uruguaya Ida Vilariño expresión de desafío, audacia y mucha, mucha ternura:
no longer
we won´t live together
I won´t raise your son
I won’t sew your clothes
I won´t have you at nights
I won´t kiss you when I leave home
You´ll never know who I was
Los actores proclaman su libertad para improvisar para vivir fuera del texto para ser, quizás… sin no ser
Espacio Sísmico se vuelve Espacio de Aplausos, que no son eco y resuenan.
Hugo Martínez, se acerca a los actores para recibir su populu recompensa. También para anunciar la ceremonia con la que terminan su función prácticamente todos los teatros de Buenos Aires en abril 2016.
Consultado:
*Harold Bloom: Shakespeare, La Invención de lo Humano.
