Técnica Meisner de actuación [Yoska Lázaro] - Nivel 1, 2 y 3 - La Pieza Meisner

Nuestra propuesta pedagógica incluye:

3hs +1 seminario complementario (clown, dramaturgia, voz...9 gratuito por mes + 1 Encuentro teórico grauito cada 6 semanas + ejercicios con espectadores (aquellos que deseen) cada 2 meses y medio.

Confiamos en abordar la problematica de la actuación desde distintos aspectos para realizar una formación mas completa.

La Técnica Meisner es una base importante para el actor por la potencia y singularidad que le aporta. En esta técnica encuentro un camino corto y sencillo para que el actor desarrolle un trabajo escénico honesto. La técnica Meisner se une a mi forma de ver el teatro en el cual el actor ha de desaparecer para dar lugar al ser personaje. Trabajar profundamente para vivenciar y transitar los acontecimientos de la obra con verdad. Mi espacio, La Pieza MEISNER, es un espacio de entrenamiento, creación e investigación donde el elemento principal de trabajo es uno mismo. Creamos y trabajamos a partir de lo que uno es, de su intuición, de su percepción y sensibilidad sin tener que recurrir a evocaciones de carácter emocional. Cada actor y actriz son únicos por lo que son y cómo son y eso es la base del trabajo del actor. La persona hace el personaje, sólo que al trabajar finamente sobre uno mismo y sus impulsos, es que se transforma.

Video de Yoska Lázaro explicando el trabajo que hace con la Técnica Meisner en su estudio La Pieza Meisner: https://www.youtube.com/watch?v=HqFs6udVMIs

NIVEL I [EL HACER DEL IMPULSO]

OBJETIVO

A través de la mecánica de la técnica Meisner el alumno descubrirá cómo reconocer sus impulsos y a responder con ellos; a activar y desarrollar la escucha en el otro; y en el momento a momento, la intuición y el instinto frente a la idea; así como experimentar la organicidad gestual de cada uno. Se investigará cómo ubicarse en presente, en el aquí y ahora, momento a momento, en el otro, en la verdad del drama.

No se necesita experiencia previa.

DIRIGIDO A
Actrices y actores, directores y guionistas, estudiantes de interpretación que quieran investigar, experimentar y desarrollar una técnica dramática, transversal, de plena aplicación tanto en el medio teatral como en el cinematográfico, así como el televisivo.

NOTA:

Téngase en cuenta que la Técnica Meisner es otra forma de abordar y obtener una actuación honesta, verdadera y para ello, aunque uno tenga experiencia teatral debe conocer la técnica desde su nivel inicial y luego podrá acceder al Nivel II sin problema alguno.

TÉCNICA MEISNER- NIVEL 2: [LA ESCENA VIVA]

OBJETIVO

Aplicaremos los conceptos de la Técnica Meisner al trabajo directo sobre la construcción de la escena.
Nuevas variables que provocarán al actor para correr el riesgo de vivir momento a momento, respirar el presente como única forma de existir, de ser, estando en escena con verdad, con unas circunstancias dadas. Abordar una escena, transitarla para luego poder reconstruirla en cada representación.

"La escena no se repite, se transita nuevamente"

DIRIGIDO A
Es aplicable, además de al actor, al trabajo del director en la dirección de actores y al dramaturgo o guionista para la creación de una escena viva y potente con una técnica transversal, de plena aplicación tanto en el medio teatral como en el cinematográfico, así como el televisivo.

Es aplicable, además de al actor, al trabajo del director en la dirección de actores y al dramaturgo o guionista para la creación de una escena viva y potente con una técnica transversal, de plena aplicación tanto en el medio teatral como en el cinematográfico, así como el televisivo.

TÉCNICA MEISNER- NIVEL 3: [ESTETICAS NO REALISTAS y MONTAJE]

OBJETIVO

La Tecnica Meisner es considerada una técnica meramente realista. No es así. Una actuación honesta lo es en cualquier formato (Cine, teatro y Tv) o cualquier estética. Brindaremos herramientas para la comprension de las esteticas y la funcionalidad de la tècnica para un trabajo singular del actor. Además, habrá un conocimiento profundo sobre los distintos lenguajes que confluyen en escena para tener un actor propositivo, artesanal e independiente.

Lugar: Charcas 2737 1A - CABA