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Para alumnos sin experiencia o con experiencia breve en Actuación.

“El teatro es juego. Partimos de reglas que nos preexisten, formas que han sido exploradas por otros. Las volvemos propias. Luego las rompemos para crear nuevas reglas, las nuestras. Entretanto nos descubrimos jugando, nos sorprendemos produciendo hechos (ficticios, poéticos) que jamás hubiéramos imaginado. Reconocemos nuestra fuerza que necesita expresarse. La desatamos. Le damos distintas formas, algunas más trágicas y otras más cómicas, unas veces realistas, o bien, surrealistas.”

Todas las clases constan de un primer módulo de entrenamiento en expresión corporal y vocal, cuyo objetivo es tomar contacto con la mecánica del propio cuerpo y sus posibilidades de acción y movimiento, a la vez que ampliar la disponibilidad y las posibilidades creadoras, y por último, favorecer la utilización del mismo de forma consciente, para la construcción de teatralidad. Los ejercicios que se trabajarán provienen de diversas disciplinas: principalmente la Expresión corporal, el Kung fu y el Entrenamiento en calidades de energías, entre otros. En el segundo módulo se trabajarán ejercicios provenientes de diversas técnicas de actuación, cuyo objetivo es descubrir el espectro expresivo de cada alumno y poder brindarle herramientas para que éste se desarrolle. La actuación es un lenguaje a través del cual se canalizan toda clase de impulsos, sensaciones, emociones. Pero a la vez, cada poética de actuación nos ofrece formas de expresión muy distintas entre si. La propuesta es utilizar el marco que propone cada ejercicio para elaborar un canal expresivo distinto. Para esto, se adoptarán procedimientos de trabajo provenientes del sistema Stanislavsky, del método Strasberg, de la técnica de Clown, del dispositivo de entrenamiento que propuso Eugenio Barba, intentando que todas estas lógicas no entren en contradicción sino que puedan complementarse, con todas las dificultades que esto supone. Se intentará evaluar el proceso de cada alumno a partir del resultado que se produce en el encuentro de éste con el elemento técnico propuesto. Esto implica suponer que lo fundamental no será la construcción de un intérprete que adquiera una técnica, sino servirse de algunas técnicas para desarrollar una proceso que pueda ampliar lo que el alumno produce y crea en el marco de la clase. Se pondrá especial énfasis en que cada uno pueda llevar un registro de su propio trabajo y, a la vez, se incentivará la posibilidad de volver consciente aquello que está poniéndose en juego en cada momento, mediante la colaboración de algunos textos teóricos que sirvan de apoyo conceptual. Por último se destinará un tiempo para el trabajo de improvisación y creación de escenas, a partir de diversos puntos de partida: elementos textuales, sonoros, visuales y corporales. Paralelamente se incentivará la lectura de algunos textos dramáticos de diversos estilos y épocas, que servirán como referencias a la hora de generar ideas para las improvisaciones.

SOBRE LOS CURSOS: Las clases de Actuación se realizan en diversos espacios físicos y se encuentran a cargo de distintos docentes. Existen tres opciones de formación: por una lado están los niveles de iniciación que están dirigidos a personas sin experiencia o con experiencia breve, y por el otro, están los niveles de entrenamiento, dirigidos tanto a personas que vienen con experiencia previa, como a alumnos nuevos que busquen una formación más intensiva. Paralelamente, se dictan seminarios especiales a cargo de diversos docentes, dirigidos a los alumnos interesados en ampliar las herramientas adquiridas en las clases específicas de actuación. Se aspira a ir definiendo año a año, con cada alumno, según su necesidad artística y su disponibilidad, la mejor opción de entrenamiento y formación. Todos los años se realiza a fin de año un encuentro entre todos los grupos, donde se da la posibilidad de exhibir ejercicios, improvisaciones o escenas elaboradas durante el año. El objetivo de estos encuentros es poder explorar la resonancia del trabajo realizado con un espectador no conocido, con el que luego se podrá conversar sobre las impresiones generadas. Eventualmente, algunas escenas de alumnos avanzados podrán ser exhibidas a un público externo a los cursos, siempre y cuando el coordinador y los alumnos lo convengan de mutuo acuerdo y se haya destinado a lo largo del año un tiempo suficiente para la preparación de la misma. Se incentivará la producción de teatralidad en todos los niveles, como así también la búsqueda de un lenguaje estético acorde a las posibilidades de cada alumno. Se permite la incorporación de nuevos alumnos en todos los niveles al inicio del primer y del segundo cuatrimestre, los cuales ingresarán al grupo que les corresponda según lo expresado anteriormente. El equipo de docentes se especializa en diversas disciplinas y actualmente está conformado por Juan Coulasso (Actuación), Irene Sexer (Clown), Mariana Levy (Actuación y Dramaturgia) y Alina Folini (Entrenamiento corporal). Si querés conocer más acerca de los programas de los distintos niveles, como así también de los curriculum y antecedentes artísticos de los docentes visitá www.unaderiva.blogspot.com o enviá un mail a o comunicate al 15-5179-0527.